C'est une opinion exagérée et exclusive de faire dériver toute l'architecture des Grecs de primitives constructions en bois, et de l'opposer par ce côté seul à celle des Égyptiens, qui n'ont pas, eux non plus, emprunté leurs modèles uniquement à d'antiques maisons en pierres. La voûte telle que les Grecs l'ont pratiquée, à une époque fort ancienne, ne dérive nullement d'un échafaudage de bois, non plus que les murs des villes, dont les formes les plus antiques existent encore et ne supposent que la pierre. Toutefois, les plus beaux édifices de la Grèce, ses temples, ses théâtres, ses portiques, ses odéons présentent des formes évidemment issues de la maison de bois, de même qu'en Égypte les édifices d'un genre analogue ne supposent l'emploi de cette matière que dans quelques-unes de leurs parties accessoires.

De bonne heure l'architecture, dont les conceptions sont géométriques, s'annexa deux arts qui lui sont naturellement étrangers, mais qui peuvent ajouter beaucoup à l'effet idéal des édifices, la sculpture et la peinture. Mais, jusque dans les derniers temps, les sculpteurs et les peintres subordonnèrent leur conception et leur travail à l'oeuvre de l'architecte; et les ouvrages d'un goût médiocre que produisit l'âge de la décadence conservèrent ainsi leur unité et leur ensemble. Ce principe se retrouve appliqué avec rigueur dans l'art grec tout entier, qui sut toujours subordonner la partie décorative d'une oeuvre à l'oeuvre elle-même.

La période archaïque.
Les plus anciens monuments que la Grèce nous ait laissés se rapportent à l'art de la guerre : ce sont des murs pour enceindre des villes ou fermer des isthmes et des défilés; ils sont parfois désignés sous le nom de murs cyclopéens (architecture mycénienne). L'Arcadie et l'Epire, moins mêlées que d'autres provinces aux guerres ultérieures, en conservent de grands exemples; mais le sol de la Grèce, dans toutes ses parties, est couvert de ruines de l'époque mycénienne ou mycéno-crétoise; l'Asie Mineure en renferme un grand nombre; l'Italie, la Sicile, le Sud de la France, les îles de la Méditerranée, à commencer par la Crète, en offrent assez pour que l'on puisse constater le grand développement de la race pélasgique autour de cette mer, sur les rivages du Nord. Les murs datant de cette période sont formés de blocs de pierre énormes, entassés les uns au-dessus des autres, sans ordre apparent, sans liaison. Les plus anciens ne portent aucune trace de travail humain; les angles des pierres y ont leurs formes naturelles et primitives; ces formes seules, en s'adaptant grossièrement les unes dans les autres, ont déterminé la place que les constructeurs leur ont donnée. Tels sont les murs de Tirynthe en Argolide, le mur qui fermait l'isthme de Corinthe, etc. 

Plus tard, les architectes firent tailler avec soin les angles de ces pierres colossales, de manière qu'elles ne laissassent point de vide dans leurs jointures; c'est ce que l'on nomme des constructions Polygonales. Tels étaient les murs de Mycènes. Il ne semble pas, du reste, que ces deux manières de construire se soient positivement succédé l'une à l'autre; lorsque l'on taillait les blocs dans certaines parties du monde mycéno-crétois, on bâtissait encore en pierres brutes dans certaines autres. La majeure partie des ruines de Mycènes appartient à cet âge, où l'on trouve déjà les portes en trapèze et la sculpture unie à l'art de bâtir (Porte des Lions). Cette période a laissé de très beaux monuments dont plusieurs subsistent encore; le Trésor des Atrides, appelé aussi Tombeau d'Agamemnon, à Mycènes, est le mieux conservé de tous. Cet édifice souterrain est formé d'assises circulaires superposées et de plus en plus étroites; de sorte qu'il a la forme d'une voûte, mais sans clef; c'est l'encorbellement proprement dit. A cette époque se rapportent les descriptions architectoniques données par Homère; le sol occupé jadis par les Grecs en offre encore de nombreux débris.

Après les invasions doriennes.
On ne peut fixer la date de l'apparition des ordres dans le monde grec; on peut dire seulement qu'ils se sont succédé, et que le plus ancien est l'ordre dorique. Le temple dorique est manifestement conçu à l'image de la maison de bois, dont il reproduit toutes les parties dans leurs moindres détails. Le naos, en effet, est la maison de la divinité, dont la statue y est conservée, et qu'elle-même vient quelquefois habiter en personne; le peuple n'y pénètre pas; les serviteurs du dieu seuls y sont admis. Les premiers temples doriques ont encore la lourdeur des anciens temps : colonnes courtes et massives, souvent monolithes, chapiteaux saillants, énormes architraves. Mais les éléments essentiels de l'architecture hellénique s'y trouvent déjà : simplicité des rapports entre les parties, nombre restreint des membres, grandes lignes plus ou moins infléchies autour d'un axe vertical ou dans le sens de la courbure de la terre, portes hautes en trapèze, colonnades détachées des murs, longues perspectives adoucies, cannelures larges et en petit nombre, peinture plate sur toutes les parties de l'édifice, ornements courants, sculptures aux frontons, aux métopes, et en frises continues au haut des murs, caissons profonds et ornés sous les colonnades et à l'intérieur du temple. A cet âge appartiennent le temple de Némésis à Rhamnonte et celui de Corinthe; celui de Héra à Olympie était de la même époque, mais il est détruit.

L'ordre ionique parut à une époque qu'il est impossible de fixer, mais qui est certainement antérieure à l'année 580 av. J.-C. Les colonnes à bases, avec volutes au chapiteau, le distinguent de l'ordre dorique; mais cette première différence, unie à la légèreté du fût, en entraîne d'autres dans toutes les parties de l'édifice. L'élégance ornée caractérise cet ordre; moins essentiellement grec que le précédent, et qui ne prit un grand développement que dans les temps postérieurs. Nous voyons toutefois que, dans les édifices fort anciens, l'ordre ionique était employé à l'intérieur, même avec de grandes dimensions. Le temple d'Artémis à Éphèse était entièrement ionique, et ne date cependant que du commencement du VI^e siècle; l'art de tailler la pierre et la science des formes étaient donc déjà fort avancés à cette époque.

La période classique.
La seconde moitié du VI^e siècle et la première du V^e ont été marquées par un progrès rapide de tous les arts, des lettres, et en général de la civilisation hellénique. Toutes les formes architecturales se perfectionnent, deviennent plus élégantes, plus gracieuses; le fond reste le même et constitue la tradition, mais la lourdeur disparaît sans que la force diminue; l'harmonie, l'eurythmie, sont l'objet d'études savantes, soutenues par un goût de plus en plus épuré. Quand on mesure la distance qui sépare les édifices de Sélinonte, d'Agrigente, d'Égine, de Paestum et d'Assas, des commencements du siècle de Périclès, on comprend le chemin parcouru par les architectes et les sculpteurs durant cette période. C'est de ce temps que semblent dater les colonnades intérieures, soit simples, soit superposées, et la grande ouverture centrale des temples hypèthres. Toute la Grèce est couverte de ruines appartenant à cette période. Les édifices étaient de pierre; mais cette matière disparaissait sous un stuc jaune d'une finesse et d'un éclat incomparables. C'est alors que la matière disparalt entièrement à l'oeil, et ne laisse plus au spectateur que l'impression des formes les plus splendides et les plus harmonieuses. Les édifices sacrés, le plus souvent élevés au sommet des collines, se détachaient au Soleil sur le fond lumineux du ciel bleu, et présentaient vraiment aux fidèles l'image de la demeure des dieux. C'est durant cette période aussi que commencèrent à s'élever des édifices utiles, comme les canaux et les aqueducs. Les théâtres sont de la période suivante. 

L'invasion des Perses (Les Guerres médiques) causa dans la une sorte de révolution, qui se fit sentir aussi bien dans les arts que dans la politique; la dévastation des cités détruisit un grand nombre d'édifices religieux ou militaires d'une date souvent assez récente et qu'il fallut relever. Le développement politique et maritime d'Athènes fit affluer dans cette ville les richesses du monde grec, et lui permirent de sortir de ses cendres avec une magnificence inconnue aux temps postérieurs. L'art était alors dans toute sa force et touchait à sa maturité. On refit en marbre, avec une perfection à peine croyable pour nous, les édifices de pierre dévastés. Les temples, les théâtres, les odéons, les propylées, les portiques ont été construits dans toute leur beauté noble, grandiose et élégante, avec toutes les ressources des arts accessoires, à partir de l'administration de Cimon, et jusqu'à la prise d'Athènes par Lysandre en 404. Les quarante années de l'administration de Périclès ont vu l'architecture s'élever à son idéal le plus parfait. 

De Cimon date le temple de Thésée à Athènes, ouvrage d'une rare élégance. Mais un artiste d'un talent supérieur, Phidias, imprima à toutes les oeuvres architecturales de ce temps un caractère de beauté qui n'a point été égalé depuis : la force sans lourdeur, l'élégance sans affectation, l'idéal soutenu par une incroyable science de la statique et des proportions. Les lignes droites ont entièrement disparu; il n'y a plus, dans ces édifices qui semblent carrés, aucune surface horizontale ou verticale sur laquelle une ligne droite puisse s'appliquer; tout est courbe, du pavé au faite; les murs, les colonnes, sont inclinés avec une science infinie; l'effet visuel est calculé dans ses plus petits détails. La solidité n'a jamais été ménagée avec autant d'art que dans les oeuvres de ce temps. Sous la direction de Phidias, Ictinos éleva le Parthénon, Mnésiclès les Propylées. -

Architecture grecque. 1. Parthénon; 2. Mosaïque du temple d'Olympie;
3. Chapiteau du monument de Lysicrate, à Athènes; 
4. Ornement en brique du temple d'Artémis (Eleusis).

Toutes les constructions de ce temps nous montrent l'art de bâtir dans sa perfection : grands blocs de marbre égaux ou symétriques, reproduisant pour leur part les courbes et les inclinaisons dans lesquelles ils sont compris; nul ciment pour les joindre; surfaces polies s'adaptant au point de devenir indiscernables; nul glissement possible, les courbes et les pentes étant combinées en vue de la solidarité des parties et de l'unité compacte du tout. Ces beaux temples de marbre blanc n'en étaient pas moins couverts du stuc orangé traditionnel; car, pour être le plus parlait des matériaux, le marre n'en est pas moins une matière, que l'art tout idéal des Grecs devait s'attacher à faire disparaître. La sculpture, dont Phidias est à cette époque le plus illustre représentant, apporta son concours à la décoration des temples : les frises du Parthénon sont les plus grandes oeuvres de sculpture que nous ait laissées l'Antiquité; mais elles étaient de beaucoup surpassées par la statue même de la déesse, toute d'ivoire et d'or, oeuvre de Phidias. Sous l'impulsion donnée par cet artiste et par Périclès, la Grèce se couvrit d'ouvrages d'architecture d'un caractère grandiose et d'une richesse tout idéale. On n'éleva pas seulement des temples, mais aussi des théâtres de pierre contenant jusqu'à 150 000 spectateurs, des portiques ou galeries couvertes ornées de colonnes et de peintures, des salles de musique, des hippodromes à gradins, divers ouvrages d'utilité publique.

La guerre du Péloponèse, le règne de l'oligarchie, la prise d'Athènes par Lysandre, la tyrannie des Trente, ruinèrent une ville dont la peste avait déjà démoralisé les habitants. L'esprit public se détourna de l'intérêt de l'État vers les jouissances individuelles. l'architecture se mit, ainsi que les autres arts, au service des particuliers, et leur éleva des maisons qui rivalisaient avec les temples des dieux. On construisit fort peu d'édifices publics depuis 404 jusqu'à la bataille de Chéronée; mais les villes étalèrent un luxe inconnu aux temps antérieurs; non, seulement on abattit les maisons anciennes pour en élever de nouvelles, mais les rues devinrent plus larges et plus régulières. Le Pirée fut rebâti de la sorte, ainsi que Sybaris ou Thurii et d'autres cités, soit en Grèce, soit dans les colonies.

La période hellénistique.
La bataille de Chéronée introduisit dans le monde grec l'esprit macédonien, positif et pratique, et n'envisageant l'art et la littérature que comme ornements d'un règne ou moyens de gouvernement. Mais l'extension de la civilisation hellénique vers l'Orient à la suite d'Alexandre le Grand, et la fondation des royaumes grecs de l'Asie et de l'Égypte, ouvrirent un champ immense à l'activité des artistes. Des édifices grecs, temples, palais, villes entières, furent élevés par, des architectes venus pour la plupart d'Athènes, ou du moins inspirés par l'art athénien. La réaction de l'Orient sur cet art fut à peine sen sible; car le goût de la magnificence existait, comme le constate Démosthène, avant même la bataille de Chéronée. Mais les richesses de l'Asie, l'abondance et la variété des matériaux, le travail peu coûteux de masses populaires habitués à une obéissance passive, mirent entre les mains des princes et des artistes des moyens d'une puissance jusque-là inconnue. On doit ajouter aussi que le progrès rapide des sciences, sous l'influence de l'esprit nouveau, créa des méthodes et des instruments perfectionnés pour élever rapidement et à moins de frais d'immenses édifices. Les Séleucides, les rois de Pergame, les Ptolémées, rivalisèrent de zèle et de magnificence; mais les exigences personnelles de maîtres enivrés par leur opulence n'exercèrent pas toujours une influence favorable sur l'art des architectes; on sacrifia beaucoup aux commodités d'une vie pleine de mollesse. 

C'est sous ces influences combinées que s'éleva de toutes pièces la ville d'Alexandrie, dessinée et construite par Dinocrate, et qui fut un modèle pour les temps postérieurs. Antioche ne le céda en rien à Alexandrie pour la régularité de son plan et la splendeur des habitations particulières. A cet extérieur magnifique répondait une décoration intérieure pleine de goût et d'élégance, en même temps que de richesse et d'éclat. Toutefois, cette profusion venait en grande partie d'une passion souvent désordonnée pour le luxe et les plaisirs, et d'une ostentation plus favorable aux architectes qu'à l'architecture : car les grands architectes qui avaient élevé le Parthénon et décoré les Propylées ne recevaient qu'une rétribution minime pour leur travail; ceux, au contraire, qui travaillaient à satisfaire le goût des princes et des particuliers s'enrichissaient; mais le caractère idéal de leurs oeuvres s'abaissant avec le but à atteindre, ils ont élevé en majeure partie des édifices sans nom. C'est pendant cette période que se développa dans toute sa richesse l'ordre corinthien, moins élégant, mais plus somptueux que l'ionique. C'est lui qui fut adopté de préférence dans les siècles qui suivirent.

La période romaine.
La conquête de la Grèce par les Romains et la soumission de l'Asie et de l'Afrique concentrèrent dans Rome la puissance politique et les trésors de ces riches contrées; sous cette autorité nouvelle, les arts de la Grèce continuèrent à régner exclusivement. L'originalité puissante de l'architecture hellénique avait soumis l'esprit macédonien, résisté aux influences dissolvantes de l'Asie, dressé des cités grecques en Égypte à côté de villes bâties sur un tout autre modèle; elle soumit encore l'esprit romain, en se mettant à son service. C'est donc encore son histoire qui se continue jusqu'à à la fin de l'Empire, où elle devient l'architecture byzantine. 

L'utile, soit dans la vie privée, soit dans la vie publique, domine l'architecture au temps des Romains; mais ce principe est appliqué d'une manière grandiose et qui ne souffre rien de mesquin; quoique l'art de bâtir n'ait jamais produit sous les empereurs rien de comparable au Parthénon, cependant les constructeurs grecs employés par eux ont laissé des édifices très solides et parfois d'un grand caractère. L'arcade avait à peine paru dans les édifices grecs des temps antérieurs elle prend une importance majeure dans cette dernière période; elle a pour conséquence naturelle la voûte et le dôme, et pour complément les piliers remplaçant les colonnes. L'addition de colonnes; soit détachées, soit engagées, à l'extérieur de ces édifices, produisit un mélange de formes dont le goût du temps de Périclès n'eût pas été satisfait : mais ce mélange provenait du besoin de rendre plus légères en apparence les formes lourdes d'arcades portées sur d'énormes piliers. C'est ce même besoin qui fit naître le chapiteau composite, mélange plus riche encore que le corinthien, mais d'une composition toujours difficile et rarement heureuse. 

Les grandes dimensions des édifices, composés de plusieurs étages, suggérèrent l'idée de placer les ordres les uns au-dessus des autres, en commençant par le plus simple; mais à l'ordre dorique, qui n'a point de base, fut substitué le toscan, plus en harmonie avec le genre des nouvelles constructions. Tels sont les membres principaux auxquels se reconnaissent les ouvrages nés sous l'influence du génie romain. On en éleva dans tout l'Empire, depuis l'époque de la conquête, et principalement sous Auguste secondé par Agrippa, sous les Flaviens et sous les Antonins. les constructions romaines, que les Grecs d'autrefois avaient à peine pratiquées ou même entièrement ignorées, sont surtout les thermes, les aqueducs, les arcs de triomphe, les amphithéâtres, les basiliques. La grandeurs de ces constructions n'eût pas permis d'y appliquer l'art infini du Parthénon; il fallut donc recourir à des moyens, plus économiques : de là l'usage universel alors de la brique ou des petites pierres carrées à l'extérieur des murs comme revêtement, et du mortier jeté à l'intérieur avec des débris de toute forme et se prenant en une masse unique et presque indestructible; de là aussi l'emploi de pierres de taille dont l'extérieur n'est que dégrossi. 

Quant à la valeur architecturale des constructions de l'Empire, elle est en général très petite : les membres, empruntés aux ordres grecs, ne servent plus qu'à dissimuler la lourdeur des formes réelles des édifices; ces membres, on les modifie, on les accouple, on les engage, on les superpose, ou bien on s'en sert comme de points d'attache à des ornements étrangers, de manière qu'ils perdent entièrement leur signification et leur valeur architectonique. Par cet abus qui prodigue la variété sous tant de formes, on tombe réellement dans une déplorable uniformité. C'est par ce mélange arbitraire de toutes les conceptions antiques que finit l'architecture grecque. Elle avait commencé par des formes herculéennes; sous Périclès, elle avait atteint son point de maturité, forte, gracieuse, naturelle, idéale; elle périssait sous le poids de la richesse, du bien-être et du luxe, accablée par ses ornements. (Em. B.).