L'imitation

Aristote, contrairement à Platon, valorise l'imitation artistique dans sa Poétique. Il reconnaît que l'artiste imite la nature, mais il considère que cette imitation peut apporter une catharsis émotionnelle et contribuer à la compréhension humaine. 

Pendant la Renaissance, la notion d'imitation a été réévaluée. Les artistes de cette période ont souvent cherché à imiter la nature de manière réaliste, et l'imitation a été considérée comme une forme de compréhension et d'émulation des modèles classiques. 

Rousseau, dans son oeuvre Émile, ou De l'éducation, souligne l'importance de l'éducation naturelle et critique l'imitation excessive dans l'éducation. Il préconise un apprentissage basé sur l'expérience directe plutôt que sur l'imitation formelle. 

Kierkegaard, dans La répétition, examine la notion de répétition par opposition à l'imitation. Il suggère que la véritable compréhension et appropriation de soi ne peuvent pas être atteintes par une simple imitation des autres, mais plutôt par une répétition créative et authentique. 

René Girard a développé une théorie de la mimésis, qui analyse la nature de l'imitation et de la rivalité. Selon Girard, les désirs humains sont souvent façonnés par l'imitation des autres, créant ainsi des conflits mimétiques. 

Guy Debord a critiqué la société du spectacle de nos jours,  où l'imitation des images médiatiques peut éclipser la réalité, entraînant une aliénation et une perte de la véritable expérience.